Есть люди, у которых талант изобретателя сочетается с коммерческой жилкой.
Когда-то каретник Адам Зингер, покинув родную Саксонию, однажды сел на пароход, идущий в Америку. Тогда, в начале XIX века, многие европейцы отправлялись в Новый Свет в поисках счастья. Зингер-старший осел в городке Питтстаун штата Нью-Йорк и стал делать там кареты. В местной еврейской общине он подыскал себе жену, эмигрантку из Голландии по имени Руфь, и у них, как и положено, стали рождаться дети.
Младший сын, Исаак Мерритт, появился на свет в 1811 году. Любопытно, что в самом юном возрасте он вытащил из отцовского кошелька долларовую банкноту и пририсовал к единице длинный ряд нулей - задатки будущего миллионера в нем чувствовались.
Известно, что маленький Исаак не отличался особой дисциплиной и чрезмерным усердием в учебе. По этой причине его школьные годы пронеслись быстро: уже в 12 лет он бросил школу и сбежал к старшему брату в Рочестер, где ему удалось устроиться в механическую мастерскую. Там сообразительный подросток быстро освоил азы профессии, но, повинуясь своему беспокойному характеру, опять убежал, на этот раз в бродячую актерскую труппу. Наконец, вдоволь наскитавшись по американским штатам, 20-летний Исаак женился; он решил "остепениться" и устроился механиком на один из заводов в Бостоне.
Здесь обнаружил себя его изобретательский талант, он непрерывно предлагал разные конструктивные усовершенствования. Однако свой первый патент на машину для бурения породы Зингер получил лишь спустя несколько лет, в 1839 году. Он продал права на патент и заработал две тысячи долларов - очень приличную по тем временам сумму.
Несмотря на свои ярко выраженные инженерно-технические склонности, Исаак Зингер совсем не походил ни на скучного "ботаника", ни на "сумасшедшего ученого" голливудского образца. Это был энергичный двухметровый гигант, большой поклонник театра и женщин. Зингер несколько раз был женат и стал отцом 23 детей (это только официальных). Причем Исаак до конца жизни заботился обо всем своем многочисленном потомстве. Нежданно свалившийся на него финансовый успех привел его, на первый взгляд, к странному, но - учитывая особенности его характера - вполне логичному решению: он собрал актерскую труппу и отправился с ней в турне, которое продолжалось около пяти лет.
Не особо преуспев в этой области, Исаак с женой и восемью детьми вернулся в Нью-Йорк. Теперь он знакомится с конструктором и производителем швейных машин Орсоном Фелпсом и начинает работать в его ремонтной мастерской. Хотя машинка Фелпса была меньше и проще изделий конкурентов, она имела один существенный изъян: нитки в ней часто запутывались в вертикально расположенном челноке.
Попросив на работе короткий отпуск, Исаак Зингер занялся усовершенствованием этой конструкции. И всего через десять дней перед изумленным Орсоном Фелпсом предстало настоящее техническое чудо, превосходящее его собственное изобретение по целому ряду параметров. Столик для подачи ткани, горизонтальное расположение челнока, игла с ушком, прижимная лапка и ножная педаль для привода в несколько раз увеличили производительность и резко улучшили эргономичность исходной конструкции - прежде всего потому, что позволили швее делать непрерывный длинный шов, работая одновременно двумя руками.
Базовая конструкция машинки постоянно дорабатывалась, и несколько лет спустя появилась принципиально новая модель, снабженная, в том числе, электроприводом. Та самая "Singer-12" образца 1864 года оказалась настолько удачной, что по истечении периода патентной охраны все производители швейных машин ее дружно "скопировали".
И сейчас в хорошо знакомых нам современных швейных машинах без труда угадывается их прототип, созданный ровно 150 лет назад.
Итак, уже первая модель Исаака Зингера, несомненно, стала колоссальным технологическим прорывом. Однако путь швейной машинки Зингера на массовый рынок был долгим.
Зарегистрировав в начале 1851 года "The Singer Manufacturing Company", Исаак Зингер выставляет на продажу первые образцы своей продукции по цене 100 долларов. Сложное механическое устройство, собираемое в единичных экземплярах полукустарным способом, не могло стоить дешево. Несмотря на удачную конструкцию, поначалу машинки Зингера большим спросом не пользовались.
И тут в Исааке Зингере проснулся редкий предпринимательский дар. Он ввел тогда еще непривычную схему продажи в кредит, что сделало ее значительно доступнее. Кроме того, он применил конвейерную систему производства (впоследствии этот прием был заимствован у Зингера Генри Фордом и назван именем последнего). Поточная сборка продукции дала фантастический эффект: через семь лет швейная машинка стоила уже всего десять долларов и была доступна любой американской семье.
Затем Исаак Зингер придумал и использовал то, что сейчас называется франчайзингом: он передавал своим агентам ограниченные определенной территорией права на продажу и ремонт швейных машинок. Он стал первым в мире бизнесменом, потратившим более миллиона долларов на рекламу своего продукта. Его компания внедрила развитую систему постпродажного сервиса. Можно было ремонтировать машинки Зингера у местных дистрибьюторов или самому заказывать запчасти у производителя по почтовому каталогу.
Завоевание рынка привело к бурному расширению производства: уже через семь лет с момента основания компании выпускалось до 3 тысяч швейных машинок в год. В 1858 году, спустя два года после того, как предприятие стало акционерным и было переименовано в "I. M. Singer & Co", машинки Зингера делались уже четырьмя заводами в США. В 1863 году компания вернула себе свое первоначальное имя "Singer Manufacturing Company", а в 1867 году в Шотландии открылся первый заграничный филиал.
Но сам Исаак Зингер, устав от очередного бракоразводного процесса, в то время уже отошел от дел и перебрался со своей последней женой в Европу. Он умер в 1875 году, оставив своим наследникам пару дорогих особняков и около 22 миллионов долларов. После его смерти в 1875 г. в разных концах мира объявилось ещё пятеро наследников.
Вообще на протяжении всей жизни этот жизнерадостный гигант двухметрового роста, малограмотный авантюрист, любитель и служитель техники и сцены был страстным поклонником женщин - "лучший друг портних всего человечества".
Он вёл достаточно скандальную личную жизнь. Из официальных жён у него было три женщины с одинаковым именем Мэри, одна Кэт и одна Изабель - его последняя жена, молодая француженка, на которой он женился в 1865 г. и проживал с ней преимущественно в Европе.
Потомки Зингера вращались в высшем свете: его сын Парис прославился романом со знаменитой танцовщицей Айседорой Дункан (подругой русского поэта Сергея Есенина), которая родила ему сына Патрика. А последняя вдова Зингера Изабель считается прообразом статуи Свободы в Нью-Йорке.
В 1896 году, с ростом продаж продукции компании "Зингер", в Российской империи было образовано акционерное общество "Мануфактурная компания Зингер", позже - "Компания Зингер в России". Ввозить продукцию из-за рубежа было накладно, и в 1902 году было начато производство швейных машинок внутри страны. А в 1904 году в Подольске был открыт завод, выпускавший машины с русифицированным логотипом "Зингеръ".
С 1904 по 1914 годы на подольском заводе Зингера было произведено около 600 тысяч швейных машин. Большинство из них оставалось в России (занимавшей второе место по сбыту швейных машин в мире после США), но часть готовой продукции экспортировалась в Турцию, Персию, Китай и Японию. Качество при этом оставалось очень высоким. Компания "Зингер" даже удостоилась чести стать "Поставщиком двора Его Императорского Величества".
К началу Первой мировой войны общемировой объем продаж швейных машин "Зингер" доходил до 3 миллионов в год.
После революции подольский завод "Компании Зингер в России" был национализирован, а машинки стали выпускаться сначала под маркой "Госшвеймашина", а с 1931 года - "ПМЗ". Позже появились швейные машинки марки "Подольск", которые были очень популярны в СССР в течение нескольких десятилетий, вплоть до самого его развала.
Что касается "Singer Corporation", то она помимо производства швейных машин, работала в том числе и для космической отрасли. И хотя к концу 2000 г. компания "Зингер" обанкротилась, не сумев выдержать конкуренции с молодыми гигантами индустрии высоких технологий, это имя знает практически каждый человек, и машинки Зингера всё ещё продолжают верно служить своим более 100 миллионам хозяев в 67 странах мира.
Изобретатель джинсов Леви Страусс (урожденный Леб Штраусс) родился 26 февраля 1829 года в Батенхайме (Бавария). В 1847 году Леви, его мать Ребекка и сестры Фани и Матильда эмигрировали в Нью-Йорк (США). Два его старших брата переехали в США за 2 года до этого и уже открыли фабрику текстильных товаров, известную как "J. Strauss Brother & Co.". Леви Страусс, следуя примеру братьев, также начинает изучать торговое дело, а в 1848 году переезжает в Кентукки, где работает коммивояжером. В 1849 году в Калифорнии началась "золотая лихорадка", связанная с добычей золота.
С первой же волной энтузиастов в Калифорнию отправился один из шуринов Леви Страусса. В 1853 году за ним последовал и он сам. Купец Леви Страусс прибыл в Сан-Франциско не с пустыми руками. С ним был большой груз холста для повозок и палаток. Прочная холстина - незаменимый материал для всевозможных времянок. А Сан-Франциско времен золотой лихорадки - это был сплошной палаточный городок.
Леви Страусс рассчитывал продать холстину и открыть собственный магазин типа "тысяча и одна мелочь". О поставке товаров он заранее договорился с оставшимися в Нью-Йорке братьями. В марте 1853 года Леви Страусс основывает мануфактурный бизнес под собственным именем, а также становится представителем семейного дела. Леви торгует одеждой (в том числе продает рабочие штаны), различными зонтиками и носовыми платками, а также тканью в маленьких магазинчиках, открывшихся в Калифорнии в большом количестве.
В 1872 году Леви одним из старателей было предложено сделать штаны крепче, установить металлические заклепки на карманах. Леви понял, что напал на золотую жилу. Ведь прочные штаны можно шить из палаточного полотна, которое плохо продавалось. И после этого он вместе с партнером, предложившим эту сделку, 20 мая 1873 года получают патент на изготовление таких брюк.
Вскоре весь город заговорил о чудо-брюках от Леви (по-английски Levi"s), которым сносу нет. Число заказов росло как снежный ком. Леви бросил свою палатку и переехал в настоящий магазин на Сакраменто-стрит, 117. А в 1856 году здесь появилась вывеска: Levi Strauss & Co. Под гордым С№, то есть "компания", подразумевались братья Леви Джонас и Луис и их свояки Дэвид и Уйльям. Но лидерство в семейном бизнесе безусловно перешло к Леви.
В первый же год уже было продано 21000 таких штанов и даже курток с металлическими заклепками. В 1877 году фабрика Levi Strauss & Co. расширилась, и фирменные черты штанов марки Levi's - темно-синяя хлопчатобумажная ткань, заклепки, стежки и строчка, а также гарантия качества - превратились в стандарт. К 1880 году начали работать еще две фабрики.
Он ездит по лагерям старателей, собирая пожелания клиентов. Одни говорили о необходимости перекроить отдельные части брюк, другие хотели бы получить крепкие петли для ремня, третьи мечтали о герметичных карманах, из которых не просыпался бы золотой песок. Все это учитывается при разработке новых моделей от Леви.
Прототип 1853 года был без задних карманов и без петель для ремня. Постепенно покрой усложняется, джинсы становятся все более удобными и функциональными. Помимо коричневой холстины для пошива все шире используется ткань Деним (сокращение от французского Serge de Nimes). С этой тканью Леви Страусс познакомился еще в Нью-Йорке. Она в огромных количествах поставлялась в Новый Свет: из нее шили комбинезоны для рабов, трудившихся на плантациях. Красили ее почти исключительно в цвет индиго. Этот цвет и стал "фирменным" для Леви Страусса.
Однако синие, прочные, скроенные брюки с пятью карманами и двойным швом еще не были теми самыми джинсами, которые ныне носит весь мир. Золотая лихорадка шла на спад. На смену старателям приходят новые покорители Дикого Запада - ковбои. Именно благодаря им джинсы приобрели знакомый нам силуэт. Вот знаменитая 501-я модель: низкий пояс, небрежные складки, медные заклепки - истинно ковбойский стиль, а магические цифры 501 - всего лишь номер очередной партии ткани.
Дело продолжало расширяться, брюки, позже названные джинсами, становились все популярнее, а Леви Страусс стал миллионером. В 1886 году в Сан-Франциско, на Бэттери-стрит, была построена штаб-квартира компании технически оборудованная, с огромным магазином и отдельными роскошными апартаментами основателя компании. Чуть позднее аналогичное сооружение было построено и в Нью-Йорке. Кстати, тогда же был изобретен и логотип Levi"s - кожаный лейбл с изображением двух лошадей, которые пытаются разорвать джинсы.
Конечно, компания Levi Strauss & Co занималась не только джинсами, но и выпуском другой одежды, вплоть до нижнего белья. Но именно благодаря джинсам компания оставалась знаменитой и вне конкуренции. И хотя они были достаточно дорогими, но продавались по всей Америке, в Мексике, на Гавайях, в Новой Зеландии.
И вскоре компания Levi Strauss & Co превратилась в гигантскую империю. Сам Леви Страусс семьей так и не обзавелся, полностью посвящая себя бизнесу. К тому же он умело вкладывал деньги и в другие крупные проекты - в промышленные и строительные - в том числе, например, в прокладку канала в Никарагуа.
Но будучи одним из богатейших людей страны, не забывал он и про благотворительность - учрежденная им персональная стипендия в калифорнийском университете и поныне присуждается наиболее отличившимся студентам.
Умер Леви Страусс 26 сентября 1902 года. В деловом районе Сан-Франциско были приспущены флаги. Все газеты напечатали пространные некрологи. Из жизни ушел человек, внесший огромный вклад в экономическое развитие своей страны. Так как детей у Леви не было, то компания досталась его четверым племянникам, из которых президентом стал старший - Джекоб Штерн.
Его состояние оценивалось в шесть миллионов долларов. В наши времена, с учетом почти вековой инфляции, он бы, безусловно, оказался миллиардером.
Парижский модельер Поль Пуаре родился в Париже в 1879 в семье торговца тканями.
Его отец и мать хотели сделать из него зонтичного мастера и отдали в подмастерья к производителю зонтиков. Но Пуаре с детства интересовался модой, одеждой, рисовал эскизы нарядов для сестринских кукол. Потом начал для них шить платьица из остатков тканей для зонтиков. Он был в себе столь уверен, что направился со своими эскизами в Дом моды "Раудниц" к Мадлен Черуи и убедил купить свои наброски. Так началась его работа "фрилансера".
Уже в 1896 году Пуаре поступает на работу в Дом моды "Дусе" (Doucet). Пройдя школу Жака Дусе, он проникся духом высокой моды. По совету наставника, Пуаре сам начал перенимать манеры поведения и стиль одежды у представителей высшего общества и вскоре его можно было увидеть в английских костюмах на модных вечеринках.
Роскошные муслиновые платья, шикарные клиентки, изысканная мебель XVIII века и великолепная коллекция живописи - всё это произвело на Поля такое впечатление, что по возвращению из армии он знал, что будет только модельером и самым лучшим.
Пуаре устраивается на работу в самый престижный и старинный из Модных Домов - Дом Моды Ворта. Старика Ворта уже не было в живых, Поль работал с его сыновьями Шарлем-Филиппом и Гастоном Люсьеном. Достигнув определенных успехов у Ворта, Пуаре решается открыть собственное предприятие.
На занятые у мамы деньги он открывает в сентябре 1903 года свою фирму на рю Обер, 4, Париж, недалеко от Гранд Опера.
Его успех был ошеломляющим. Пуаре входит в историю моды как великий реформатор. Он изменил силуэт женского платья, ввел в моду новые цвета и ткани. Пуаре создал гораздо больше, чем новая одежда - он создал новый стиль и новый образ жизни. Важным для Поля этапом в моде и стиле было то, что он освободил женщину от оков корсета с утягивающей талией. Это было в 1906 году. Он поднял талию выше, под грудь, тем самым удлинив ноги. Это заставило женщин следить за фигурой и худеть.
В 1905 году Дениза Буле, девятнадцатилетняя дочь провинциального производителя текстиля из Эльбефа в Нормандии, вышла замуж за Поля Пуаре, который был на шесть лет старше ее. Она прожила с ним двадцать три года и родила ему пятерых детей.
Пуаре начал создавать для нее платья сразу после помолвки. Подобно Пигмалиону, он провозгласил, что только он с самого начала разглядел ее потенциал. Так это или нет, но фотографии, запечатлевшие их последующую жизнь, свидетельствуют о том, что его жена тоже была стилистом, - в том, как она комбинировала одежду, как грациозно позировала перед камерой, как естественна была в салонах и садах своего дома. Дениза Пуаре была художественным директором модного дома Поля Пуаре и лучшей рекламой своего мужа. Ее стройную фигуру Поль Пуаре использовал как идеальную модель для конструирования своих струившихся с плеч платьев-футляров. В 1913 году он утверждал в журнале "Вог": "Моя жена - это вдохновение для всех моих творений, она выражение всех моих идеалов".
"Как здорово найти мужчину, являющегося вашим супругом, - говорила она, - который еще и одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны". Вместе они создали то, что называется творческим тандемом. В каждом из ее выходов был признак нового веяния и эпатажа, который доходил до скандальности. Это были первые ростки рекламы, которые живы и по сей день.
В 1908 году Пуаре издал первый в истории моды буклет с рисунками моделей платье, и таким образом еще больше укрепил свою репутацию самого влиятельного парижского кутюрье. Благодаря своей возлюбленной и собственному новаторству, новинки моды от Пуаре сыпались как из рога изобилия. Юбка-кий, юбка-брюки и, конечно, пресловутое платье-абажур.
Пуаре организовывал множество пышных и костюмированных вечеринок. Когда в 1911 году Пуаре придумал это платье-абажур - гости согласились надеть его, лишь бы попасть на вечеринку в стиле сказок "Тысячи и одной ночи". Пуаре был на вечеринке в роли султана, а Дениза - шахини. Газеты писали: "Одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почетные супруги политиков готовы бросить всё и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды". Но пресса также говорила о влиянии на его творчество рисунков и эскизов Бакста, созданных для русских балетных сезонов в Париже. Хотя сам дизайнер это влияние отрицал.
В 1911 году Пуаре в очередной раз взрывает моду, представив на показ публике "хромую" юбку, которая вызвала настоящий фурор. Узкие юбки уже не были новостью, они появились еще в начале века. Но то, что предложил Поль, превзошло все ожидания. Платье спадало мягкими складками от груди до колена, а потом резко сужалось книзу, причем так, что женщина могла лишь как гейша семенить ногами.
Это соответствовало его идеалу восточной женщины-куртизанки и было очень в духе Востока, который так любил Пуаре. "Хромые" юбки оказались в центре всеобщего внимания. Они стали поводом для осуждений и карикатур, но тем не менее модницы во всю носили их, добавляя к ним меха, воротники, узкие рукава и длинные узкие перчатки, которые усиливали эффект футляра.
Начиная с 1911 года Пуаре руководил небольшой художественной школой, поставлявшей образцы для его мастерской декоративно-прикладного искусства и магазинов, - она носила имя его второй дочери, Мартины.
Если сейчас не требуется доказательств того, что мода и парфюмерия идут рука об руку, то до 1911 года это было не так. Именно в этом году Пуаре, первый из кутюрье, создал парфюмерно-косметическую фирму "Духи Розины". Несмотря на то, что назвав компанию именем своей старшей дочери, Пуаре упустил шанс утвердить свое собственное имя и стиль по всему миру и создать успешный бренд, подобно тому как это сделали Пату или Ланвен, именно с Поля Пуаре началась дизайнерская парфюмерия.
Из случайной встречи Пуаре с журнальным издателем Люсьеном Вожелем родилась концепция роскошного журнала, в котором искусство, культура и высокая мода должны встретиться на новых основаниях; так появилась "Газета хорошего вкуса". Первый номер вышел в свет в ноябре 1912 года, и с этого времени вплоть до упразднения журнала в 1925 году он являлся стандартом элегантности в модной прессе.
Но в 1920-е годы для Пуаре начинается время мрачных перемен и упадка, и связано это с женской эмансипацией и новым ритмом жизни, который мастер не учел. Появились новые конкуренты, которые также стали законодателями моды: "Ланвен", "Пату", "Вионне", "Сестры Кало". Но самым большим его врагом стала Шанель. Она ненавидела его за бывшие успехи и звания императора парижских мод.
А Пуаре не мог выносить ее маленькие черные платья. Шанель не только создает иные образы в моде, но и выпускает новый аромат, который приобретает широкую популярность. Это известные Сhanel Љ5. Однажды, встретившись в Гранд Опера Пуаре спросил Шанель: "Мадмуазель Шанель, вы вечно в чёрных платьях. Это что, траур?". Находчивая и острая на язык, Шанель ответила: "Да, по вам!"
Но настоящий финансовый упадок Пуаре начался в 1924 году, а в1927 году ему и вовсе пришлось закрыть свой Дом моды, а в мировой моде вскоре воцарилась простота от "Chanel". Эпоха театральности закончилась, а падение великого метра показало, что удача может отвернуться даже от самого великого мастера.
В 1929 году Дениза Пуаре развелась с мужем-банкротом. Однако она сохранила коллекцию его моделей и эскизы интерьеров, а также изделия декоративно-прикладного искусства. Сам Пуаре совершенно разоренный, уезжает в Канны, где принимается за живопись, думая, что так он сможет поправить свое положение и развозит по магазинам на велосипеде бутылки марочных вин по элитным ресторанам.
Собравшись с духом, он пишет книги "Одевая эпоху" и др. Это немного улучшает сложившееся положение модельера. В начале Второй Мировой войны Поль Пуаре перебирается обратно в Париж и записывается на биржу труда, где и умирает 28 апреля 1944 года в полном забвении.
Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в небольшом нормандском городке Гранвиле, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша на северо-западе Франции. В 1911 году семья маленького Кристиана переехала в Париж. Родители у него были обеспеченными людьми, поэтому, несмотря на то, что Кристиан был вторым из пятерых детей, в детстве он ни в чём не нуждался. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия.
Начальное образование он получил дома, и первоначально, по настоянию родителей, готовился к дипломатической карьере. Кристиан поступил в Свободную школу политических наук, но на этом его политическая деятельность и закончилась. Вместо занятий по международному праву и географии, будущий кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и истории живописи. В 1928 году Кристиан вместе с другом Жаном Бонжаком открыл художественную галерею, где выставлялись работы Андре Дерена, Анри Матисса, Пабло Пикассо.
Начало 1930-х годов стало для Кристиана трагическим: сначала у его брата обнаруживается психическая болезнь, затем от рака умирает его мать. В начале 1931 года разоряется отец, вложивший все свои капиталы в недвижимость; имущество семьи распродаётся за долги, а сам он заболевает туберкулёзом.
Чтобы спастись от депрессии, Диор предпринимает поездку в Советский Союз: в составе туристической группы он посещает Ленинград, Кавказ и побережье Чёрного моря. По возвращении он закрывает свою галерею, так как продажи сильно упали из-за кризиса, а отец был больше не в состоянии помочь с финансированием.
Затем, благодаря финансовой поддержке друзей, Диор уезжает на Балеарские острова чтобы поправить здоровье. Здесь он увлекается ковроткачеством, начинает создавать эскизы ковров и загорается идеей заняться делом по их изготовлению - однако не находит инвестора и сталкивается с отсутствием спроса.
Вернувшись в Париж, он занимается поисками работы в каком-нибудь банке или офисе - в частности, в месте администратора ему отказали в доме Люсьена Лелонга. Затем, удачно продав полотно Дюфи "План Парижа" (1925), выкупленное им у Поля Пуаре после банкротства последнего, Диор помогает семье продать парижскую квартиру и переехать в провинцию, а сам принимает приглашение погостить у Жана Озенна.
Озенн, в то время работавший художником мод, увлёк Кристиана этим занятием: Диор также начал рисовать, сперва пытаясь копировать эскизы моделей из журналов. Работе с красками он учился у Макса Кенна. Между тем Озенн начал предлагать эскизы Диора портным и посредникам наравне с собственными и однажды смог их продать - после этого Диор бросил поиски работы и занялся исключительно рисованием. Его эскизы шляпок и платьев печатают в журнале Le Figaro Illustre, в 1937 году доходы настолько упрочились, что Диор смог снять собственное жильё.
Несмотря на то, что его модели шляп пользовались успехом, Кристиан решает специализироваться на одежде. В 1938 году он был замечен модельером Робером Пиге, но война помешала дальнейшему развитию карьеры: Диор уходит в армию и служит на юге Франции. Однако, уже в 1941 году он возвращается в Париж и устраивается на работу в модный дом Люсьена Лелонга.
В 1942 Диор создал собственную парфюмерную лабораторию, выросшую затем в компанию Christian Dior Perfume. "Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи - необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины", - объяснял позже свой замысел Диор.
После войны, при финансовой поддержке текстильного фабриканта Марселя Буссака, Диор открывает собственный дом моды.
В своей первой же коллекции 1947 года, Диор создает совершенно новую концепцию - New Look. Это была "романтическая линия", с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. В этом силуэте он воплотил собственное представление о женственности, которой так не хватало в эпоху войны с её форменной одеждой и "трудовой повинностью" для женщин.
Практически сразу после своего создания компания заинтересовалась иностранными концессиями, в первую очередь - массовым производством прет-а-порте по лицензии Dior для крупных американских универмагов. В 1949 году модный дом создавал три четверти экспорта всей продукции модной индустрии Франции.
Диор стал одним из тех, кто помог вновь вернуть послевоенному Парижу звание столицы мировой моды.
Вместе со своим партнером Жаком Руэ Диор стал первым применять лицензионные соглашения в модельном бизнесе. В 1948 году он упорядочивает лицензирование производства своих моделей в различных регионах Франции и всего мира. Таким образом фирменный знак Диор быстро появился во всех уголках земного шара.
Кристиан Диор также работал как художник по костюмам для театра и кино. В 1940 году в "Театре де Матюрин" был поставлен спектакль "Школа злословия" с его костюмами, в 1950-х годах Диор делал костюмы для балетных постановок балетмейстера Ролана Пети. В кино сотрудничал с такими режиссёрами, как Клода Отан-Лара и Альфред Хичкок. Также создавал сценические наряды для Эдит Пиаф и Марлен Дитрих.
В середине 1950-х годов в компании работало свыше 900 человек.
Постепенно под маркой Christian Dior стали производиться не только одежда, но и чулки, парфюмерия, декоративная косметика и аксессуары, а позднее - нижнее бельё и средства по уходу за кожей.
В 1955 году Dior начал выпускать губную помаду и собственную линию украшений, впоследствии пополненную коллекциями часов.
В 1955 году, в сотрудничестве с художником по стеклу Даниэлем Сваровски, Диор начал изготавливать украшения из гранёных кристаллов горного хрусталя.
В апреле 1957 года Кристиан Диор появился на титульном листе журнала Time Magazine.
Диор скончался в возрасте 52 лет от сердечного приступа, случившегося в Монтекатини-Терме (Тоскана, Италия) 24 октября 1957 года.
В его фамильном доме в Гранвиле ныне существует музей.
Модным домом Christian Dior на протяжении его истории руководило несколько модельеров: после внезапной смерти в 1957 году основателя дома, Кристиана Диора, ведущим модельером дома был назначен Ив Сен Лоран, пришедший в компанию в 1953 году. После того, как в 1960 году он был призван на военную службу, художественное руководство дома перешло к Марку Боану, который был кутюрье дома "Кристиан Диор" почти 30 лет, пока в 1989 году его не сменил Джанфранко Ферре.
В октябре 1996 года на должность главного модельера был утвержден Джон Гальяно. В феврале 2011 года он был отстранен от работы за антисемитские высказывания, в апреле следующего, 2012 года, его пост занял Раф Симонс. В 2016 году его сменила Мария Грация Кьюри, став первой женщиной на должности креативного директора дома за всю его историю.
Знаменитый кутюрье Пьер Карден родился 7 июля 1922 года в Сан-Бьяджо-ди-Каллальта, Италия. Вырос в бедной французской семье. Он был шестым ребенком. Отец Кардена служил наемным солдатом, затем работал виноделом. Пьер мог пойти его по стопам, однако с детства мечтал создать собственную империю красивой одежды. Уже в раннем возрасте его стали привлекать театр (из-за широкого разнообразия костюмов) и куклы (которым можно шить всевозможные наряды).
В 1926 году родители будущего модельера переезжают на родину, во Францию. В возрасте 14 лет Карден устроился работать помощником портного.
В 17 лет Пьер отправился в Виши, где работал портным в магазине мужской одежды. Получив определенные навыки, напористый 23-летний молодой человек едет покорять Париж. Пьер не изменяет своей мечте и продолжает изучать архитектуру, дизайн и швейное дело. Он работал в различных модных ателье Парижа: мадам Пакуини Эльзы Скиапарелли.
В это же время Пьер знакомится с Жаном Кокто и Кристианом Бераром. Именно они составляют протекцию молодому кутюрье и Карден получает первый большой заказ - изготовить костюмы и маски к фильму "Красавица и Чудовище".
Примерно через два года, набравшись опыта, юноша становится ведущим модельером в студии Кристиана Диора, у которого проработал около трех лет. Пьер Карден увлекается четкими геометрическими линиями, игнорирует женские формы, разрабатывает знаменитые "платья-пузыри" и представляет их в своих коллекциях. Развивая традиции легендарной Коко Шанель, Карден много экспериментирует и предлагает своим клиентам одежду в стиле унисекс. Можно сказать, что практически во всех своих начинаниях модельер придерживается авангардного стиля.
В 1957 году Карден создает первую коллекцию женской одежды, которая имела грандиозный успех. Он показал себя специалистом косого кроя, полуприталенных линий и ярких цветов. Благодаря ему, появляются короткие туники, становятся модными очки, шлемы и необычные формы, навевающие космические фантазии. В середине пятидесятых модельер открыл свой первый бутик под названием "Eve". А через три года, решается на смелый шаг и берется за мужскую одежду и открывает магазин под названием "Adam".
Карден был одним из первых, кто предложил для мужчин одежду всех цветов радуги. Сейчас-то это является чем-то само собой разумеющимся, а в то время казалась чрезвычайно смелым решением. Одним из успехов этого замечательного стилиста явилось то, что он первым устроил показ прямо в магазине, а не на престижном подиуме. Это вызвало общественный скандал. Будущую знаменитость исключили из состава профсоюза за попытку обесчестить профессию кутюрье.
Чуть позже модельер решает создать коллекцию детской одежды. В Париже открывается магазин детской одежды "Pierre Cardin". А еще через некоторое время такие магазины уже возникли по всему миру.
В 1957 году Карден совершил свою первую поездку в Японию. Здесь его наградили званием почетного профессора японского колледжа дизайна. Карден явился первым модельером международного уровня, который обратился к Японии, как благодатному рынку высокой моды. На протяжении шестидесятых годов модельер продолжает работать над созданием в одежде причудливых форм и ярких цветов. Понимая, что авангардный стиль одежды не всегда приемлем для широких слоев населения, кутюрье постепенно переходит к более традиционному стилю. В 1961 году в Париже открывается магазин одежды классического стиля.
Полностью и безоговорочно покорив Европу, кутюрье в 1966 году отправляется в Нью-Йорк. Успех его коллекций превзошел все ожидания и в этом городе открылся магазин Кардена. В том же году Пьер Карден был награжден международной премией "Золотая прялка" в городе Крефельд (Германия).
В 1970 году Карден создавал дизайн для НАСА. Во время своего визита туда он стал единственным человеком, примерившим скафандр Нила Армстронга, в котором тот впервые в истории человечества ступил на Луну.
В том же 1970 году приобрёл в собственность парижский театральный комплекс Café des Ambassadeurs, переименовал его в свою честь - Espace Pierre Cardin- и занялся театральным продюсированием. Как продюсер последнего гастрольного тура Марлен Дитрих, предоставил для её парижских выступлений концертный зал своего комплекса.
В 1975 году открыл свой первый мебельный бутик в Париже, на улице Фобур-Сент-Оноре.
Одной из "муз" модельера была балерина Майя Плисецкая. Специально для неё Карден создал костюмы Анны ("Анна Каренина", 1972), Марьи Николаевны Полозовой ("Фантазия", телефильм по мотивам "Вешних вод" Тургенева), Нины Заречной ("Чайка", 1980), Анны Сергеевны ("Дама с собачкой", 1985), а также различные вечерние платья и повседневные ансамбли, которые он всегда преподносил артистке в подарок. После того, как Плисецкая начала работать в Германии и стала хорошо зарабатывать, она по собственному желанию оплатила модельеру все его подношения.
Мода - не единственное, чем интересуется Карден. Он оставил свой след в парфюмерии, в разработке дизайна автомобиля Toyota Rav 4, выпускает шампанское и детские игрушки, открыл гостинцу в Калифорнии. В 1981 году знаменитый кутюрье приобрел сеть ресторанов Maxim. Вскоре филиалы ресторана открылись в Лондоне, Пекине и Нью-Йорке. В 2006 году Пьер Карден открыл музей в Сент-Уане, в котором собрал все свои творения. Кутюрье даже стали обвинять в желании поместить свое имя на все, начиная с машин и кончая едой.
Всю свою жизнь Пьер Карден посвятил работе. Но не только работой ограничивался модельер. Главной любовью всей жизни "шелкового короля" была известная актриса - Жанна Моро.
Их познакомила Коко Шанель. Симпатии друг к другу вскоре переросли в глубокое чувство. Все четыре года совместной жизни они мечтали о детях. Но, к сожалению, Моро не могла их иметь. Расставшись, Моро и Пьер остались друзьями. Единственное, о чем Карден сожалеет, так только о том, что у него нет наследников. Одним из главных претендентов на получения наследства, стоимость которого, по мнению Кардена, составляет 71 млрд. является его племянник, Родриго, более известный как пианист.
Пьер Карден - это не только известный законодатель мод. Он владелец ресторанов, театра Espace Cardin, автор книг, создатель мебели и предметов интерьера. Обладатель 24 престижных международных премий, Командор ордена "Почётного легиона" и ордена "За заслуги", Кавалер ордена искусств и литературы Сейчас Дом Кардена выпускает в год до 20 тысяч моделей одежды и аксессуаров. По всему миру на его заводах работают более 200 тыс. человек.
Летом 1991 года Карден устраивает грандиозный показ в Москве - на Красной площади собралось около двухсот тысяч человек.
Пьер Карден запатентовал 800 различных изделий, его бизнес включает два театра, рестораны, 8 тысяч бутиков парфюмерии, часов, журналов, мебели, сигарет и многого другого. Годовой оборот компании составляет приблизительно 12 млрд. долларов.
17 сентября 2009 года Карден был объявлен послом доброй воли Продовольственной и сельскохозяйственной организацией ООН. Церемония состоялась в Риме 16 октября того же года.
Будущий основатель всемирно известной кампании Роберт Бош родился 23 сентября 1861 года в семье зажиточного крестьянина Сервациуса Боша и был одиннадцатым из двенадцати детей в семье. Семья жила в городе Альбек, недалеко от Ульма, Германия. Отец Роберта владел отдельным участком земли и собственной пивоварней, в своих кругах он считался человеком достаточно образованным и начитанным. В мечтах отец видел Роберта священником, аптекарем или учителем, но тот с юных лет очень любил мастерить.
Весной 1869 года семья перебралась в Ульм. Там с 1869 по 1875 годы Роберт Бош учится в Ульмской школе, а закончив ее устраиваться на работу помощником мастера. C начала октября 1881 года в течении года Бош проходит службу в 13-м инженерном батальоне и заканчивает ее в статусе унтер-офицера. В 1894 году Роберт посещает лекции в Высшей технической школе в Штутгарте.
15 ноября 1886 года в Штутгарте, Роберт Бош открыл собственную фирму, которую назвал "Мастерская точной механики и электротехники". В первые годы существования бизнеса почти вся прибыль уходила на закупку нового оборудования. В это время основной деятельностью фирмы является производство электрического оборудования, но Бош не отказывался и нередко брался за непрофильные заказы.
В 1887 году фирма, по заказу одного из клиентов разрабатывает систему зажигания от магнето для газового двигателя. Однако первый образец получается не слишком удачным и не подходит для повседневного использования. После нескольких месяцев доработок компании удалось устранить все проблемы, и количество заказов резко возросло, к началу 1890-х годов на зажигания от магнето приходилось уже более половины заказов компании.
В 1897 году поступает заказ от компании "Даймлер" по адаптации зажигания от магнето для применения его на двигателе для транспортного средства. Компания Роберта Боша успешно справляется с поставленной задачей, решив одну из главных технических проблем начала автомобилестроения. В 1902 ученик Боша, Готтлоб Хонольд разработал новую систему зажигания от магнето высокого напряжения, где искра возникала между электродами свечи зажигания. Эта система сделала применение зажигание от магнето более универсальным.
В начале 20-го века компания Роберта Боша начала свое расширение, сначала в Великобритании, а затем в других странах Европы. В 1910 году в штате Массачусетс, строиться первый завод компании на территории США, а 1914 году компания открывает еще один завод, в штате Нью-Йорк. Кроме того, компания открыла свои представительства в Южной Америке, Азии, Африке и Австралии. Благодаря активной деятельности на внешних рынках 88% продукции компании к 1913 году продавалось за территорией Германии. Все это сделало Роберта Боша одним из самых богатых немецких промышленников.
Роберт Бош был дважды женат. Первой женой была Анна Кайзер, их свадьба состоялась 10 октября 1887 года. В первом браке было трое детей. Второй раз он женился в 1927 году на Маргарете Венц, в этом браке у Боша было двое детей. Он с удовольствие занимался сельским хозяйством на собственной ферме, расположенной к югу от Мюнхена. Кроме того, он был увлечен охотой, которой занимался с ранней юности вместе с отцом.
Бош всегда был политически активен, он придерживался либеральных взглядов и никогда этого не скрывал. Взгляды Боша как на процесс производства, так и на саму организацию труда во многом опережали свое время. В отношениях с клиентами компания руководствовалась принципом, лучше потерять деньги, чем доверие. Еще 1906 году он ввел на своих производствах восьмичасовой рабочий день.
В 20-30-е годы двадцатого века он уделял огромное внимание заключению перемирия между Германией и Францией, так как считал, что хорошие отношения этих стран - это фундамент к объединению Европы. Бош являлся яростным противником нацистского режима и активно поддерживал антифашистское сопротивление.
Бош вел активную благотворительную деятельность. С 1910 года он состоял в американском союзе Рыцари Труда, деятельность которого была направлена на улучшение условий труда. В 1910 году он пожертвовал около миллиона немецких марок Высшей технической школе Штутгарта. В течении Первой мировой войны Бош отказался от прибыли за поставки продукции для армии и полностью направил ее на благотворительность. В 1940 году была открыта больница, полностью построенная на средства Роберта Боша.
Скончался Роберт Бош на 81 году жизни в Штутгарте, 12 марта 1942 года. В своем завещании, составленном в 1937 году, он указал направить дивиденды от принадлежащих ему акций на благотворительность. В начале 6-х годов наследники передали свои доли в компании с фонд основанный Бошем с 1921 году и названый его именем. Сегодня этот фонд контролирует 92% капитала компании.
Будущий изобретатель всемирно известного напитка Джон Пембертон родился 8 июля 1831 года в городе Ноксвилль в штате Джорджия, он был сыном Джеймса Клиффорда Пембертона и Марты Гэнт. Чуть позже его семья переселилась в Коламбус. Его дядя, Джон Клиффорд Пембертон, позже стал генералом армии Конфедерации. Детство и юность Пембертона прошло в Коламбусе, где он окончил Университет фармацевтической школы.
В годы Гражданской войны в США Пембертон служил в рядах армии Конфедерации. В апреле 1865 года он получил ранение в ходе битвы при Коламбусе, и впоследствии, как и многие из ветеранов войны, пристрастился к морфию. В поисках лекарства от этой зависимости он начал экспериментировать с кокой и винами на её основе, в конечном итоге создав собственную версию напитка "Вино Мариани", содержащую орех колы и дамиан, которую назвал "Pemberton"s French Wine Coca".
В следующем, 1885 году в ряде округов штата Джорджия был введён "сухой закон". Пембертону пришлось изменить формулу напитка, исключив алкогольную основу и заменив её сиропом из жжёного сахара с газированием.
Для новой версии бухгалтер Пембертона Фрэнк Мейсон Робинсон придумал название "Кока-Кола" (англ. "Coca-Cola"), сочетавшее в себе отсылку к двум основным составляющим напитка. Робинсон, который также владел каллиграфией, написал слова "Coca-Cola" красивыми фигурными буквами. Оригинальная формула содержала 8,46 мг кокаина, однако эффект значительно усугублялся наличием кофеина из ореха колы.
"Кока-Кола" первоначально рекламировалась как лекарство для лечения зависимости от морфия и опия для ветеранов войны, а в дальнейшем рекомендовалась от депрессии, неврастении, а также при заболеваниях желудка, кишечника и почек среди дам.
В начале своего существования напиток Coca-Cola продавался не очень хорошо. Первый год его продаж и вовсе стал убыточным. На втором дела выровнялись. Но тут Джон Пембертон умер в августе 1888 года в Атланте в возрасте 57 лет. И уже вдова Пембертона продала права на Coca-Cola" бизнесмену Асу Гризз Кэндлеру (приехавшему в США из Ирландии), который в 1888 году основал компанию The Coca-Cola Company.
Настоящая популярность пришла к напитку в 1902 году. В этого год оборот компании достиг 120 тысяч долларов, а сама Кока-Кола стала самым известным безалкогольным напитком на территории США. Кроме этого, в начале века общество поняло, насколько опасен кокаин. Средства массовой информации стали просто атаковать компанию Coca-Cola, в напитке которой содержался наркотик. Пришлось принимать экстренные меры. В 1903 году для производства напитка стали использовать полностью выжатые листья коки, которые уже не содержали известный наркотик.
Популярность Coca-Cola начала расти с каждым днем. Во многом этому способствовала и хорошая рекламная кампания, затеянная в конце 19 века Кэндлером. Она проходила под слоганом "Пейте Кока-Колу, прекрасную и освежающую". Все это время напиток кока-кола продавался в основном в розлив. Никто еще даже не помышлял о том, что продажи бутылок Кола превзойдут продажи в розлив.
В 1902 году появился главный конкурент, ведущий с Coca-Cola непрерывные войны - компания PEPSI. Но пока она начинала завоевывать Америку, Кока-Кола уже шла на экспорт в такие страны, как Куба и Панама. Был еще только 1906 год.
Еще одним знаменитым новшеством, связанным с Coca-Cola, стала придуманная и запатентованная в 1915 году дизайнером Рэймондом Лоуи фирменная бутылка. Она имела форму юбки "гадэ" с перехватом ниже коленей (модной в 1914 году) и сразу завоевала симпатии покупателей. Темно-зеленая емкость объемом 6,5 унции (около 200 г) настолько отличалась от традиционной стеклотары, что ее можно было узнать даже в темноте - на ощупь.
А в самый первый раз Coca-Cola была продана в бутылке прямоугольной и бесцветной, в 1894 году. Владелец магазина в Виксбурге (штат Миссисипи), размышляя над тем, как надежнее перевезти на дальнюю плантацию газировку, продававшуюся тогда исключительно в разлив, догадался приобрести необходимое оборудование и стал разливать напиток в бутылки.
В 1931 году, в преддверии Рождества, "Кока-Кола Компани" заказала художнику Хаддону Сундблому дизайн костюма для Санта-Клауса. Санту нужно было одеть в фирменные цвета Кока-Колы. Так появился на свет Санта-Клаус в красно-белом наряде, которого мы привыкли видеть. До этого он одевался как придётся.
В 1919 году Кэндлер продает компанию Coca-Cola банкиру из Атланты Эрнесту Вудрафу. Сумма сделки составила 25 миллионов долларов. Уже через год напиток придет в Европу. Первой страной "Старого света", которая попробует Кока-Колу станет Франция. 1923 год станет поворотным для компании. К ее руководству придет сын Эрнеста Вудрофа Роберт.
Роберт Вудроф станет легендарной личностью в истории компании. Он будет стоять у руля компании последующие 60 лет! Это особенно феноменально, учитывая тот факт, что главой он стал в 33 года. Сразу же после прихода Роберта в компании появились единые стандарты для создания, розлива, и даже расстановки напитков на полках. Также появилась картонная упаковка, в которой могли находиться сразу же 6 бутылок.
В 1927 году напиток Coca-Cola стал рекламироваться на радио. Годом позже Кока-Кола спонсировала американскую сборную на Олимпийских играх в Голландии. За Олимпиадой пошли хоккей, футбол, теннис и другие виды спорта. В 1931 году появился легендарный Санта-Клаус, который и по сей день используется в рекламах Coca-Cola.
Чуть позднее компания Pepsi нанесла первый серьезный удар по Coca-Cola, выпустив свой напиток в бутылках большей емкости, по той же цене, по которой можно было купить Колу. Coca-Cola недолго думая подала в суд, пытаясь отсудить у Pepsi часть названия, в котором использовалось слово Cola. В итоге, стороны пришли к мирному соглашению. Но это было только началом будущей войны кол, которой нет конца и по сей день.
Во время Второй Мировой войны Coca-Cola стала продавать напиток всем военным по 5 центов. Это был личный приказ Роберта Вудрофа. К окончанию войны Coca-Cola продавалась уже в 44 странах. Интересно было то, что военным продавали напиток не в бутылках, а в банках, для их же удобства. Массовый потребитель сможет испробовать Колу в банке только в 1955 году.
В 1958 году компания Coca-Cola выпускает напиток Fanta, а тремя годами позднее презентует Sprite. Они оба серьезно отличались от оригинальной колы, а потому сумели расширить влияние компании на рынке безалкогольных напитков. В СССР Coca-Cola так никогда и не продавалась толком. Это было связано с тем, что Хрущев предпочел ей компанию Pepsi. Cola появится в России (точнее в СССР) только в 1988 году и долгое время будет серьезно уступать Pepsi по объемам продаж.
В августе 1982 года в продажу с большой помпой был выпущен "диетический" вариант с уменьшенным содержанием фосфорной кислоты, измененной композицией фруктовых масел и, главное, совсем без сахара. Diet Coke содержала равные доли сахарина и аспартама, но вскоре ее стали делать исключительно на аспартаме.
В марте 1985 года корпорация нарушила свое обещание никогда не добавлять в напиток новых ароматизаторов и начала производить кока-колу с вишневым сиропом - Cherry Coke, которая годом позже появилась и в диетическом варианте. За последние несколько лет к ней добавилась лимонная, ванильная и лаймовая, а также Coca-Cola C2, малокалорийная разновидность "классической" версии со сниженным содержанием сахаров.
В настоящее время трем самым популярным напиткам Coca-Cola принадлежит 80% рынка напитков кола. (Эти три напитка: Кока-Кола, Фанта, Спрайт). Кроме этого, благодаря все возрастающей популярности напитков без красителей, компания Coca-Cola уже занимается выпуском соков серии Minute Maid, а также совместно с компанией Nestle выпускает холодный чай Nestea. В конце XX века компания Coca-Cola приобрела права на напиток Schweppes у Cadbury. Этот напиток пользуется особой популярностью в Европе.
Компания Coca-Cola, существует уже более 100 лет. Сегодня компания Coca-Cola продает свои напитки более чем в 200 странах мира. Кроме того, Coca-Cola сегодня самый узнаваемый бренд. Его узнаваемость равна 98 процентам. А это означает, что почти каждый человек на планете знает, что такое Кока-Кола. Также стоит отметить, что и сама компания Coca-Cola Company сегодня является наиболее известной компанией в мире.
Однажды Марк Пендергаст, автор наиболее полного труда по истории компании Coca-Cola, обнаружил в архиве фирмы старые записи Пембертона. В них содержался рецепт пембертоновского сиропа. Хотя компания никогда не подтверждала аутентичность этого автографа, специалисты почти не сомневаются в его подлинности. Вот как выглядит этот рецепт в метрических единицах (которыми Пембертон, разумеется, не пользовался) и с некоторыми округлениями.
Пембертон предписывает смешать ароматизаторы со спиртом и выдержать в течение суток. Кофеин, лимонную кислоту и сок лайма растворить в литре кипящей воды, остудить, добавить ваниль и прочие ароматизаторы. Экстракт орехов колы в этой формуле не упомянут (вместо него используется цитрат кофеина), однако Пембертон все же подмешивал его в свой сироп, хотя и в очень малых количествах.
Родившийся в 1867 году в Северной Каролине Калеб Брэдхэм первоначально хотел стать врачом и с этой целью поступил в университет своего штата, а затем продолжил учёбу в Университете штата Мэриленд. Но медицинское образование уже тогда было сложным и недешёвым, поэтому, когда обанкротился бизнес его отца, Калеб Брэдхэм вынужден был бросить учёбу и вернуться к родным пенатам. Но интерес к медицинской профессии он сохранил и, поработав некоторое время, продолжил образование в Мэрилендском университете, хотя и на другом факультете - фармацевтическом.
По его окончании Брэдхэм вернулся в родную Северную Каролину и открыл в городе Нью-Берн аптеку. Завлекая покупателей, он сперва поставил там музыкальный автомат, а потом стал предлагать разные оздоровительно-прохладительные напитки, с ингредиентами и вкусом которых он охотно экспериментировал. Вот как раз тогда и родилась знаменитая ныне на весь мир "Пепси-кола".
Брэдхем разработал рецепт принципиально нового, "здорового" прохладительного напитка - без наркотических веществ, которые в те годы широко использовались, зато с соками, пряностями и сиропами. Народу нравилось.
В 1898 году он назвал своё фирменное изобретение именем "Пепси-кола". "Пепси", очевидно, происходит от фермента пепсина, содействующего пищеварению, а "кола" - от одноимённого ореха, питательного и тонизирующего, который он добавлял в свой фирменный "коктейль".
Рецепт "Пепси" он запатентовал в 1903 году, а годом раньше зарегистрировал "Пепси-кола Компани". Бизнес рос как на дрожжах: если в 1905 году "Пепси-колу" разливали только в двух местах, то к 1910 году таких точек, открытых на основе продаваемой Брэдхэмом франшизы, было уже три сотни в 24 штатах США.
Предприимчивый фармацевт, ставший производителем популярного напитка, рекламировал его, используя в этих целях знаменитостей и красивых женщин. Кроме того, одним из первых Брэдхэм стал развозить свою продукцию на новом тогда автомобильном транспорте.
Его бизнес подкосила Первая мировая война. После вступления в неё США в 1917 году американцам пришлось почувствовать на себе все экономические последствия войны, одним из которых было рационирование сахара. Компания Брэдхэма вынуждена была применять вместо сахара различные заменители, которые пришлись не по вкусу массовому потребителю.
После войны случилась другая беда: сахар появился в свободной продаже, но цена его сильно выросла: ведь, пока шли военные действия, правительство административно контролировало цену стратегического продукта. Ценовой скачок был более чем девятикратным.
Доходы Pepsi-Cola Company резко пошли вниз, и в итоге она обанкротилась. В 1923-м состоялся суд по делу о банкротстве, на котором Калеб Брэдхэм вынужден был представить рецепт своего сиропа и присягнуть в истинности этой информации. Так разорение компании открыло миру секрет формулы Pepsi.
Несмотря на то, что рецепт Pepsi известен всему миру, повторить точный вкус напитка пока никто не смог. Хотя на первый взгляд всё довольно просто: 750 фунтов сахара, 1200 галлонов воды, 12 галлонов карамели (жжёного сахара), 12 галлонов сока лайма, 58 фунтов фосфорной кислоты, 0,5 галлона этилового спирта, 6 унций лимонного масла, 5 унций апельсинового масла, 4 унции коричного масла, 2 унции мускатного масла, 2 унции кориандрового масла, 1 унция петигренового масла. Сироп перемешивать в течение двух часов, предварительно вскипятив воду с растворённым сахаром.
В 1923 году "Пепси-кола Компани" была вынуждена объявить о банкротстве. Сам Калеб Брэдхэм вернулся к аптекарской работе, а также к общественной деятельности, в числе которой была служба без отрыва от производства в военно-морском ополчении штата Северная Каролина, где он дослужился до капитана.
А созданная им фирма продолжала существовать.
В том же 1923 году торговую марку "Пепси" и активы компании купила группа кредиторов Брэдхэма, которая, впрочем, вскоре перепродала их с минимальной прибылью. Компания "пошла по рукам", год за годом сводился с убытком, а в 1929-м грянула Великая депрессия, от бизнеса не осталось камня на камне. В 1931 году снова было объявлено банкротство.
Но тогда в Америке уже начались "содовые войны" между производителями прохладительных напитков. Бренд и рецепт фирменного сиропа купил Чарльз Гут, который сам производил напитки в Балтиморе, штат Мэриленд, и владел помимо этого крупной конфетной компанией "Лофт". Гут использовал нефтяные ресурсы для продвижения своего нового актива, за что получил судебный иск от акционеров "Лофт". Он проиграл суд и вместе с ним "Пепси-кола Компани", которую у него забрали в целях покрытия ущерба.
Новые владельцы сперва слили, а потом "разлили" свои бизнесы, выделив в конечном счёте "Пепси-колу" в отдельную от "Лофт" компанию. Дальше развитие происходило "старым казачьим способом", хотя в Америке его правильнее было бы назвать "ковбойским". Лихие рейды хватких выскочек, в результате которых они нежданно-негаданно получают банковские кредиты и принуждают к слиянию конкурентов или смежников, превосходящих их по размерам, - этот знакомый многим в большом бизнесе путь исправно прошла и "Пепси". В результате она превратилась из малоизвестной небольшой фирмы в глобального рыночного монстра.
В начале 1960-х руководство компании решило диверсифицировать свою продукцию, чтобы потребителю не приелся один и тот же давно знакомый напиток. Сначала внедрили его диетическую версию - "Диет-пепси", а потом купили бренд "Маунтин Дью", в переводе - "горная роса". В 1965 году "Пепси-кола Компани" слилась с продуктовой корпорацией "Фруто-Лэй" - производителем картофельных и кукурузных чипсов, а также прочих снэков, как называют по-английски такую еду, которая представляет собой лёгкий перекус.
Новая объединённая компания, предлагающая "и выпить, и закусить", но без алкоголя, стала называться "ПепсиКо". Под этим именем она существует по сей день. А поглощённые ею бренды снэков и напитков тоже никуда не исчезли: с точки зрения маркетинга переименовывать раскрученные бренды - заведомо проигрышная стратегия.
Пробыв какое-то время в Нью-Йорке, на Манхэттене, в 1970 году продуктовая корпорация перекочевала в пригород и обосновалась в городе Пэрчес. Резоны для этого были сугубо деловые: больше простора, меньше расходов на содержание штаб-квартиры. Курс на развитие бизнеса тогдашней командой управленцев был выбран верный: обороты "ПепсиКо" росли не переставая...
При этом безжалостно отсекались те бренды, которые этому росту не способствовали. Среди брендов, которыми владела, но от которых впоследствии избавилась "ПепсиКо", по сей день известные во всём мире "Пицца Хат", "Тако Белл", KFC, а также многие другие чисто американские марки - сети общепита, рестораны фастфуда. Помимо них были и сплыли такие непрофильные активы, как компании по производству спортивных товаров и осуществляющие дальние транспортные перевозки. Освобождение "ПепсиКо" от всех этих активов, которые корпоративное руководство посчитало помехой основному бизнесу, в общем и целом завершилось к 1997 году.
Продавая одни активы, "ПепсиКо" покупала другие, перспективные и профильные. Так, в 1998 году она приобрела компанию по производству апельсинового сока "Тропикана продактс". В 2001 году произошло слияние с "Квакер Оутс Компани" - компанией, известной не только своими пищевыми продуктами из зерновых злаков, но и спортивными напитками. В 2010 году "ПепсиКо" купила две крупнейшие американские компании, занимающиеся расфасовкой её продукции. А в 2011-м была завершена крупная сделка в России: приобретён молочный и соковый производитель "Вимм-Билль-Данн". Тем самым "ПепсиКо" стала владельцем крупнейшей пищевой компании в Российской Федерации.
В конце 2005 произошло событие поистине историческое для "ПепсиКо": её рыночная стоимость превзошла капитализацию наиглавнейшего конкурента - компании "Кока-Кола". Это случилось впервые за 112 лет их соперничества. Хотя есть определённые показатели, по которым "Кока-Кола" идёт впереди "Пепси" (например, объём продаж газированных напитков в США: их соответствующие доли рынка - 42,4 против 28,7 процентов), в целом, в глобальном масштабе, "ПепсиКо" - лидер своей отрасли, крупнее её в мире нет никого. Она достигла этой вершины, постоянно "изобретая себя заново", внедряя революционные новшества. Например, "ПепсиКо" была первопроходцем в маркировке срока годности на своей продукции.
К 2012 году компания превратилась в "глобальный пищепром": в продукции, реализуемой ею на всех континентах, 63 процента приходилось на продукты питания и 37 - на напитки. В необозримой номенклатуре товаров выделяются несколько брендов, каждый из которых приносит компании минимум по одному миллиарду долларов прибыли в год: Pepsi, Mountain Dew, Aquafina, Lay's, Quaker Foods, Tropicana, 7 Up, Lipton Teas, Cheetos, Mirinda, Ruffles и ещё добрый десяток.
Среди тех, кто руководил "ПепсиКо" на протяжении долгих лет её существования, вероятно, наибольший вклад в её успех внёс Дональд Макинтош Кендалл - его все называют Доном. Главным исполнительным директором "ПепсиКо" он был с 1971 по 1986 год. При нём происходили наиболее знаковые события в жизни корпорации - в том числе и её приход на советский рынок.
Дон Кендалл родился в 1921 году на американском Западе, в штате Вашингтон, где у его родителей была молочная ферма. Получил высшее юридическое и гуманитарное образование, после чего поступил на работу в "Пепси-кола Компани" в качестве агента по продажам. К 1956 году он уже был директором по маркетингу, а в 1957-м возглавил международные операции компании. Став её президентом в 1963 году, он первым делом переименовал диетический напиток, выпускаемый компанией: вместо "Патио Диет Кола" появилась "Диет-пепси". В отрасли прохладительных напитков это был первый случай, когда диетический продукт получил то же название, что и основной, но с приставкой "Диет". Казалось бы, пустячок, но он сыграл свою роль в увеличении объёма продаж.
В 1970 году Дон Кендалл организовал встречу чилийского предпринимателя Аугустина Эдвардса Истмена с высокопоставленными деятелями администрации Ричарда Никсона. Вскоре после этого президент Никсон вызвал к себе советника по национальной безопасности Генри Киссинджера и шефа ЦРУ Ричарда Хелмса. Глава Белого дома сказал им буквально следующее: "Чили надо спасать от Альенде. Как - не имеет значения".
Как утверждает влиятельная газета, английская "Гардиан", "заговор против избранного в октябре 1970 года президентом Чили Сальвадора Альенде... был прямым результатом призыва к действию, который глава "ПепсиКо" Дон Кендалл адресовал в ходе двух телефонных звонков президенту США Ричарду Никсону". Кстати, ещё до президентства последнего юридическая фирма Никсона в Нью-Йорке представляла интересы "ПепсиКо".
Существует множество фотографий, на которых Кендалл запечатлён с Никсоном, а также с советским лидером Хрущёвым во время визита в Москву. С этого визита началось проникновение "Пепси" на советский, а впоследствии и российский рынок.
"Многие компании, - вспоминал позднее Кендалл - не решились бы на такой шаг из-за сильных антироссийских настроений... А я поехал вместе с Никсоном и впервые угостил Хрущёва пепси; я встретился с россиянами и понял, что они чудесные люди, и решил попытаться закрепиться в России".
В июле 1959-го в Москве открылась первая в истории советско-американских отношений национальная выставка США. Одним из её участников был и Дон Кендалл, который привёз в Москву продукцию своей компании. В день открытия выставки вице-президент США Ричард Никсон, возглавлявший американскую делегацию, подвёл к киоску "ПепсиКо" генерального секретаря ЦК КПСС Никиту Хрущёва и предложил ему попробовать напиток. Хрущёв выпил несколько стаканчиков, ему понравилось.
"Пепси-кола" тогда продвигала себя под слоганом "Будь общительным, пей "Пепси!" На следующий день все мировые газеты обошла фотография советского лидера, пьющего "Пепси", с подписью: "Хрущёв учится быть общительным".
Вслед за генсеком напиток попробовали сотни тысяч советских людей: за период работы выставки было выпито более трёх миллионов стаканов "Пепси".
В 1968 году Никсон был избран президентом США, и для осуществления мечты Кендалла - начать серьёзно работать на советском рынке - настала благоприятная ситуация. По совету Томми Томпсона, посла США в СССР, Кендалл предложил менять "Пепси" на водку. Предложение прошло. В 1972 году компания заключила лицензионно-бартерное соглашение с советским правительством, согласно которому она получила право продавать "Столичную" водку за пределами СССР, а Советский Союз в обмен на это получил "Пепси-колу" - первый американский продукт, который стали производить и продавать в СССР.
Кендалл с тех пор бывал в России очень много раз. Он хорошо знаком с Владимиром Путиным и даже получил из его рук орден Дружбы.
Согласно легенде, рецепт йогурта передал Аврааму ангел, и именно благодаря этому волшебному продукту наш праотец прожил целых 175 лет. И в древнееврейских источниках есть описание продукта из молока, очень похожего по технологии изготовления на современный йогурт. Аналогичные рецепты с незначительными расхождениями были найдены в индийских и древнегреческих записях. Вероятно, и другие народы владели этим рецептом, просто писать тогда еще не научились...
Также вполне возможно, что пили йогурт и предки современных украинцев, научившись изготавливать его у населявших Северное Причерноморье скифов. В знаменитом античном сочинении "Естественная история" ее автор Плиний Старший пишет: "Скифы умеют сгущать молоко, превращая его в кислый и весьма вкусный напиток".
Но широкую известность йогурт получил благодаря греческому варианту, хотя сами греки тут особо не при чем. Этот продукт был распространен во Фракии, бывшей частью древней Эллады, и назывался у греков "фракийское молоко". Турки, завоевав Фракию, и придумали слово "йогурт" - темпераментным янычарам, видимо, не хватало терпения на произношение длинного словосочетания.
И в завоевании им популярности во всем мире заслуга еврея Исаака Карасу. Доктор Исаак Карасу родился в городе Салоники в Греции, и не знать об этом кисломолочном продукте, естественно, не мог. В то время Салоники пребывали под контролем Османской империи, и во время Первой Балканской войны в результате наступления греческой армии Исаак Карасу был вынужден бежать из Греции. Бежать ему нужно было совсем не по причине опасной в новых обстоятельствах служебной деятельности, доктор - профессия, в общем-то, не конфликтная. Но из-за своего замечательного родственника.
Родной дядя Исаака, Эммануель Карасу, являлся лидером (а по некоторым данным - основателем) масонской ложи "Восставшая Македония и истина" (Macedonia Risorta et Veritas), действовавшей в Салониках. Эта ложа объединяла людей, симпатизирующих османам, а в частности - младотуркам, которые были наиболее радикальной партией Османской империи и поддерживали войну. Естественно, они пользовались особой нелюбовью греческого населения.
Эммануель Карасу был едва ли не единственным не-мусульманином в этом движении. Кроме того, его еще назначили депутатом от Салоников в турецкий парламент. Турки предлагали Эммануелю государственные должности, но Карасу от них благоразумно воздержался. Принимал активное участие в перевороте, в результате которого младотурки низложили султана Абдул-Хамида II. После прихода к власти в Турции Кемаля Ататюрка еврейский лидер турецких масонов эмигрировал в Италию.
Имея такого родственничка, Исаак Карасу оставаться в Салониках не мог. Карасу были сефардами, и доктор с семьей решили эмигрировать на вторую после Израиля историческую родину своих предков - Испанию. Здесь он сменил фамилию на более соответствующую местному звучанию, Карассо.
В Испании Исаак вспомнил о популярном греческом продукте. Он внимательно изучил труды другого знаменитого еврея, хотя по старой доброй традиции родившийся под Харьковом Илья Ильич Мечников считается "великим русским ученым".
Исследуя вопрос долголетия в 36 странах, Мечников обратил внимание на то, что наибольшее количество человек в возрасте более 100 лет проживает в Болгарии. А современная Болгария включает в себя большую часть территории древней Фракии, и йогурт здесь - национальный продукт Љ1. Впервые полезные свойства йогурта определил молодой болгарский ученый Стамен Григоров, и Мечников пригласил его к себе в парижский институт Луи Пастера.
Проведя дополнительные исследования, он приходит к выводу, что йогурт значительно ускоряет процесс самоочищения кишечника. В 1908 году в ежегодном издании Французской академии наук публикуется статья Мечникова "Несколько слов для кислаго молока", в которой ученый подтверждает полезные свойства продукта. Бактерия, использующаяся для производства йогурта, была названа в честь Болгарии - Lactobacillus bulgaricus, или болгарская палочка. Сам Мечников, начав употреблять йогурт, прожил 71 год, в то время как его братья умерли в 45 и 50 лет.
Карассо начал заниматься производством йогурта в Испании. Болгарскую палочку Исаак получал прямо из лаборатории Мечникова в Пастеровском институте. Поскольку был он врачом, то и продавал его в качестве лекарства через сеть аптек.
В 1919 году Исаак Карассо зарегистрировал в Барселоне собственное предприятие, которое назвал в честь сына Даниэля. На каталонском языке уменьшительное от Даниэль звучит как Данон (Danon), однако, согласно испанским законам, регистрировать любое имя собственное в качестве торговой марки было запрещено. Находчивый доктор добавляет к имени непроизносимую букву "е". Так появилась известная сегодня во всем мире компания Danonе.
Спустя некоторое время доктор Исаак уходит на покой, и у руля компании встает прошедший обучение во Франции Даниэль. Это событие становится началом экспансии Danonе на европейские рынки. В 1929 году Карассо переносит производство во Францию, поближе к Пастеровскому институту, и основывает Парижское товарищество по производству йогуртов Danonе.
Йогурт, до того продававшийся только по рецепту врачей, появился в свободной продаже и стал популярным десертом у французов, а вскоре и у остальных европейцев. Не забывал Даниэль и о приютившей семью стране - компания Danonе поставляла молочную продукцию королевскому двору Испании вплоть до падения монархии в 1931 году.
В Советском Союзе йогурт появился раньше - Мечникова здесь считали "своим" и с его трудами были знакомы. Но распространение йогурта так и остановилось на уровне фармацевтики. И "мечниковскую простоквашу" можно было достать исключительно в аптеке...
Когда началась Вторая мировая, еврей Карассо прекрасно понимал, насколько опасным может быть пребывание во Франции. Возвращение в Испанию было исключено - там также установился фашистский режим диктатора Франсиско Франко. В отличие от всех союзников Германии, он отказался принимать антиеврейское законодательство, но ничего хорошего в Испании ожидать предпринимателя не могло.
Даниэль Карассо решил отправиться за океан, в США. В Нью-Йорке он создал компанию под названием Dannon Milk Products Inc. Имя было изменено не случайно - американский рынок имел существенные отличия от европейского, и продукция компании была ориентирована уже на американского потребителя.
Но любимым детищем Даниэля оставался, конечно же, основанный отцом европейский Danonе. И в 1951 году, как только возникает такая возможность, Карассо возрождает компанию Danonе в Париже. Американскую Dannon Milk Products Inc. он передает в управление своему помощнику Джо Метцеру, а в 1959 году продает ее корпорации Beatrice Foods.
До 1953 года все йогурты были натуральными, без добавления каких-либо ингредиентов. Даниэль стал первым, кто решил добавить в этот кисломолочный продукт множество фруктовых и ягодных вкусов. Так йогурт стал настоящим лакомством, а первое время и вовсе воспринимался как один из самых изысканных десертов.
Последовавшее десятилетие ознаменовалось доминирующим положением Danone на мировом рынке. Компания, некогда продававшая в аптеке всего сорок глиняных горшочков с йогуртом в неделю, разрослась до размеров крупнейшего концерна.
В 1967 году Danonе объединилась с лидером по производству сыров во Франции Gervais производящей сыры, а спустя 5 лет - с крупнейшим в Европе производителем изделий из стекла компанией BSN. После этого были и другие слияния с компаниями поменьше. Объединенная корпорация становится самым крупным в мире пищевым синдикатом, и ее предприятия открылись в 30 странах.
Несмотря на то, что Даниэль Карассо был уже не единоличным руководителем, а позже и вовсе отошел от руководства компанией, почетное место в Danone оставалось за ним до момента ухода из жизни в мае 2009 года.
Даниэль Карассо личным примером подтвердил правильность выводов Мечникова о зависимости долголетия от употребления йогурта - почетный президент Danonе и сын ее основателя покинул этот мир на 104 году жизни.
Его именем назван и международный исследовательский центр, открытый во Франции и ставший инновационным центром группы Danone. Главная цель исследовательского центра - разработка вкусных продуктов питания, приносящих пользу здоровью человека.
Будущий предприниматель Эмиль Еллинек появился на свет в Лейпциге 6 апреля 1853 года в семье еврейского ученого и раввина Адольфа (Аарона) Еллинека и ребецен Розалии Беттельгейм. Отец семейства снискал славу выдающегося оратора, заслужив лестное прозвище "златоуста синагоги". Многие из его проповедей являлись, по своей сути, научными трактатами. Адольф Еллинек занимался также Каббалой, учением о тайном смысле Торы. Один из его братьев - Герман был повешен в Вене, как участник Венгерского восстания 1848 года, другой - Мориц, стал известным финансистом и владельцем либеральных газет в Будапеште.
Вскоре после рождения Эмиля, семья Еллинек переехала в Вену. Казалось бы, у таких родителей и ребенок должен был проявить интерес к знаниям и способности к обучению. Но в школе Эмиль учился из рук вон плохо, несколько раз его отчисляли за неуспеваемость. Родители переживали за своего "непутевого" сына, а тут ко всем бедам, добавилась еще одна - Эмиль рано пристрастился к азартным играм. Поняв, что их чадо катится в "пропасть", и нужно его спасать, отец и мать устроили 17-летнего, к тому времени, недоучку, клерком в Моравскую Железнодорожную компанию. Эмиль проработал там 2 года, после чего был изгнан со скандалом - руководству стало известно, что Еллинек организует ночные коммерческие гонки на поезде.
Надо было решать, что делать дальше, и Адольф Еллинек отправил проблемного отпрыска во Францию, на попечение своего друга, некого Шмидтла, который занимал должность Австро-Венгерского консула в Марокко. Благодаря связям последнего, Эмиль получил маловажные дипломатические должности в Танжере и Тетуане, и это было намного лучше, чем ничего.
Вскоре Еллинек-младший познакомился с Рахелью Гоггманн Ценроберт, сефардской еврейкой, с которой у него начался роман. В 1874 году Эмиль получил повестку в армию и отбыл в Вену, но медицинская комиссия его забраковала и отчислила в запас.
Возвратившись в Марокко, Эмиль получает новое назначение - он становится вице-консулом Австрии в Оране (Алжир). Там он, вместе с отцом Рахели, начинает заниматься бизнесом - продажей местного табака в Европу. Этот молодой человек также представлял интересы французской страховой компании "Aigle".
Любовные отношения с Рахелью скрепляются браком и у пары рождаются два сына - Адольф и Фернанд. Коммерческая деятельность принесла Еллинеку серьезный успех, и семья стала проводить зимние месяцы на фешенебельном курорте в Ницце, на французской Ривьере.
Там Еллинек установил весьма полезные знакомства в деловых и аристократических кругах. В 1884 году Эмиль с семьей переехал в Австрию. В 1889-ом у него родилась дочь, которую нарекли Адрианой Мануэлой Рамоной. В этой связи стоит упомянуть о том, что жена Эмиля была родом из марокканского города Тетуан, где еврейская диаспора соседствовала с испанской. Отсюда - страсть к звучным испанским именам. Отец обожал девочку, которую, впрочем, называли в доме не настоящим именем, а иначе - "Мерседес", что в переводе с испанского означает "милосердие, грация". Милосердие... Когда малышке исполнилось четыре года, умерла ее мама, Рахель, жена Эмиля...
... А жизнь продолжалась. В 1890-х годах Еллинек увлекся средствами передвижения, разглядев в "самодвижущихся колясках" перспективу заработка и славы. И вот что примечательно: ему, не имеющему достаточного образования и далекому от техники, было, тем не менее, очевидно, что бензиновому двигателю, превосходящему по мощности и паровой, и газовый, принадлежит будущее.
Первые автомобили представляли собой кареты, снабженные двигателями и системой рулевого управления. Эти сооружения были очень высокими, неустойчивыми, что часто приводило к авариям. В принципе, уже в 1886 году германский конструктор Готтлиб Даймлер и его помощник Вильгельм Майбах сконструировали первый автомобиль с бензиновым двигателем. Правда, назвать данную модель "автомобилем" было довольно трудно: она представляла собой движущийся со скоростью 16 км/ч экипаж, переделанный из кареты, на которую были установлены двигатель мощностью в полторы лошадиные силы и ременная передача к колесам.
В 1890 году, после презентации на Всемирной парижской выставке "безлошадной кареты", была организована компания "Daimler Motoren Gesellschaft" (DMG) по производству двигателей "для использования на земле, в небесах и на море". Именно этот принцип - "трех стихий" отобразила трехконечная звезда - логотип фирмы. Дела у инновационной компании пошли неплохо: в 1892 году был продан первый автомобиль, а еще через 3 года DMG выпустила свой 1000-й двигатель.