Можно начать формально: Кассель город земли Гессен, расположенный на реке Фульда. Или, Кассель - город с самым большим Горным парком в Европе. Можно сказать также, что этот город находится в самом центре Германии, на середине "Немецкой дороги сказок", в создании которой участвовали братья Гримм. А можно предельно кратко: Кассель - город "Dokumenta", выставки современного искусства, вот уже более 60 лет, проводимой в этом городе. Последняя характеристика в дни нашего посещения города Кассель преобладала.
Я не знаю ни одного города, на современный облик которого оказала такое влияние художественная выставка, как это произошло в Касселе. Пожалуй, только Афины могут сравниться с ним в этом отношении. Но в Афинах демонстрируются шедевры античного прошлого, которые связаны с современностью только через многовековую историю.
Выставка современного искусства расположена в городе, в котором в тридцатых годах прошлого века гитлеровский режим духовно и физически начал уничтожать европейское авангардное искусство, называемого нацистскими идеологами "дегенеративным".
Этот знак в Касселе во время проведения выставки можно встретить везде, даже в музеях, которые временно закрыли свои экспозиции или потеснились, чтобы освободить помещение для современного искусства. Некоторые произведения из прошлых лет "угнездились" на улицах, скверах и площадях города навеки.
На площади перед главным вокзалом Касселя можно видеть парадоксальную скульптуру (инсталляцию, произведение искусства) американского мастера Джонатана Борофски (Jonathan Borofsky) "Человек, идущий в небо". Может быть, эта инсталляция является ответом на вознесённый над городом Кассель Горный парк с фигурой Геркулеса на вершине. Только вперёд, преодолевая закон земной гравитации! А может быть, так художник видит вечное стремление человека к совершенству.
Dokumenta - выставка современного искусства, основана местным художником Арнольдом Боде в 1955 году как моральная "компенсация" за изгнанное фашистами "дегенеративное" искусство. Сейчас на выставке представлен современный абстрактный экспрессионизм. Начиная с 1964 года, Dokumenta стала "музеем на 100 дней". Она получила международное признание лидера по представлению новых тенденций в искусстве. Dokumenta делает упор на самые новые веяния в области живописи, скульптуры, перформанса, кино, фотографии и инсталляций.
Выставка проводится каждые пять лет. Число участников неизменно растет. Число посетителей тоже. Во время нашего приезда шла четырнадцатая выставка. Экспозиция огромна. Люди приезжают на несколько дней и покупают билеты для посещения всех объектов и экспозиционных площадок. Иногда стоят очереди.
В 2017 году устроители выставки проводили её в греческих Афинах и немецком Касселе. Этим они продемонстрировали неразрывную связь жизни людей с искусством во все времена. Экспозиция уже побывала в Греции, стране, сыгравшей фундаментальную роль в искусстве античного времени.
От вокзала пешеходная улица Treppenstraße ведет к основной экспозиции выставки на центральной площади Фридрихсплац.
Treppenstraße - улица-лестница. Кассель расположен на склонах долины реки Фульда. Спуски и подъемы на пути к реке и обратно неизбежны.
Улица-лестница начинается этой скульптурой, посвящённой юбилею акционерного общества, которое давало средства на восстановление разрушенного города в послевоенное время.
Фридрнихсплатц (Fridrichsplatz) с дворцом Фридерицианум. На выставке Dokumenta-14 площадь и дворец почти полностью предоставлены греческой экспозиции.
Современное искусство Афин представлено своим главным экспонатом "Парфенон". Он сооружён в натуральном размере греческого прототипа. Это - работа Марты Менухин. Колонны, портик из прозрачного пластика облицованы книгами, когда-либо запрещенными. А запрещено в разные времена было, кажется, всё вплоть до сказок братьев Гримм. В России в ближайшей истории запрещали Маркса, Толстого, Достоевского, Есенина, Пастернака, Ахматову, Солженицына список можно длить. Здесь и европейские имена: Кафка, Тухольский, Томас и Генрих Манны и др. Китайские имена я не в состоянии воспроизвести.
"Парфенон" из запрещённых книг. Впечатляющий протест против цензуры. На месте, где стоит сейчас этот "книжный Парфенон", в марте 1933 года фашисты сжигали запрещенные книги.
Дворец Фридерицианум целиком предоставлен выставке Dokumenta. В нём демонстрируется экспозиция малых форм, также подготовленная Грецией.
Дворец Фридерицианум - главная площадка Dokumenta. Помимо этого дворца экспозиции выставки размещены практически во всех музеях города.
Здесь же на Фридрихсплатц напротив дворца Фридерицианум стоит памятник ландграфу Фридриху II, его построившему. Он вошел в историю Германии как единственный правитель, перешедший после реформации в католичество. Узнав об этом, его супруга и сыновья ушли от него. Отец лишил отступника-сына части наследства. Фридрих II вел активную политическую деятельность, участвовал во многих войнах. После окончания Семилетней войны он активно развивал хозяйство, вел обширное строительство, основывал заводы и фабрики, приглашал в свою страну деятелей науки и культуры. В 1777 году он основывал в Касселе Академию искусств. В 1779 году в Касселе же открывается Фридерицианум - первый открытый для посещений, публичный музей на европейском континенте.
Помимо удачной хозяйственной деятельности Фридрих II вошел в историю, изобретя необычный источник пополнения казны. Он поставлял солдат воюющим сторонам Европы. В помощь Англии в усмирении ее американских колоний ландграф вместе с другими немецкими князьями отправил в Америку 20 тысяч солдат.
После своей скоропостижной смерти Фридрих II оставил наследнику полную казну и развитую экономику.
Фридрих II ландграф Гессен-Кассельский (1720 - 1785). Годы правления 1760-1785.
Один из экспонатов выставки Dokumenta выходит наружу. Башня Фридерицианума окутана дымом.
Первая мысль - пожар! Приглядевшись, можно видеть форсунки для выхода дыма (пара). Дым тоже экспонат. На выставке доминирует чистая абстракция, предлагая посетителю собственное истолкование.
В вестибюле дворца световое представление - имитация светом ковра, привлекающая как детей, так и взрослых.
Имеет ли это какой-то иной смысл кроме яркого цветового рисунка, я не знаю.
Привожу фото некоторых экспонатов выставки. Их интерпретация мне не всегда понятна. В основном, тематика современного искусства посвящена беженцам, войнам, разрушениям, изменению окружающей среды. Художники часто видят современный мир в весьма минорном, даже трагическом свете.
Искусство дает возможность невербальным способом, без языковых ограничений индивидуально воспринимать увиденное. Оно дает широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть истолкован по-разному. Иногда бывает трудно определить жанр произведения, поэтому используется термин "Kunstwerk" - произведение искусства.
Разрушительная волна, может быть, цунами, набегающая на берег.
Понять замысел этой конструкции без наводящего текста также затруднительно. Может быть, это трёхмерный вариант плоского символа выставки?
Кажется, единственная живописная работа греческой части выставки - картина художника Стелиоса Файтакиса. Она называется "Fortunately Absurdity is Lost" ("К счастью, абсурд исчез").
Физическое и духовное разрушение государств - так можно трактовать эти хаотически валяющиеся на полу осколки яркого цветного стекла от разбитых государственных флагов. По ним можно ходить, как бы довершая то, что было уже разрушено.
Похоже на торт из взбитых сливок, но возможно, что эта скульптура изображает скученность и неустойчивость современной жизни в виде такой Вавилонской башни.
Человечество готово опутать колючей проволокой весь свет. Вспоминаются старое танго "Брызги шампанского": "Новый год, порядки новые, Колючей проволокой наш лагерь обнесен, И все глядят на нас глаза суровые, И каждый знает, что на гибель обречен". (Михаил Круг)
Жизнь на чемоданах. Уезжать? Но куда? Как преодолеть все бюрократические инстанции? Нужно было сохранять голову на плечах, чтобы решиться уезжать навсегда, а голова уже потеряна.
Скульптура "Жертвам насилия" на Фридрихсплатц. Скульптор Вадим Сидур, 1974 год, Москва. Подарок скульптора известному жителю Касселя Готфриду Бютнеру, доктору медицины, доктору философии, театроведу, антропософу. Тот передал его городу. Скульптура очень выразительна и как никакая другая отвечала замыслу выставок Dokumenta.
Как я видела из прессы, каждый раз после проведения выставки руководство города размышляет, какие экспонаты оставить после выставки. Посмотрим. Эта традиция существует, начиная с первых выставок. На сегодняшний день таких экспонатов насчитывается около двух десятков. Город, почти полностью разрушенный во время войны и застроенный маловыразительными домами пятидесятых годов, старается придать себе имидж современного. Поэтому экспонаты Dokumenta встречаются на улицах, площадях и садах повсеместно.
Портик разрушенного Красного дворца (все, что от него осталось) с транспарантами на разных языках "Мы (все) народ". Дворец был построен в 1821-26 годах для курфюрста Вильгельма II. Архитектор И.К. Бромеис.
Наверху этого же портика - фигуры беженцев.
Фигуры композиции "Чужие" (Die Fremden). Автор скульптор Томас Шютте (Thomas Schuette). Тоже экспонат, оставшийся после одной из выставок Dokumenta.
Снова проблема бездомности. Люди, живущие в трубах. Здесь есть все необходимое: постельные принадлежности, предметы гигиены, книги, предметы быта, даже ноутбук.
Ночлежка бездомных. Работа курдского художника Хивы К. - он разместил друг на друге 20 бетонных труб в память о тех трубах, в которых сам ночевал во время бегства из Ирака.
Экспонат Antonio Vega Macotela - "Die Blutmuehle" (Кровавая мельница) в парке Карлсауэ. Такие мельницы использовались колонизаторами при добыче серебра из рудников и переработке его в монеты. Колеса иногда вращали ослы, а когда их не было, люди. Работа трудная до кровавого пота.
На лужайке парка Карлсауэ - дерево, в ветвях которого застрял камень. Он погубил дерево, но остался господствовать.
На площади Фридрихсплатц, на площадке, называемой Schoene Aussicht (Прекрасный вид), во время проведения выставки Documenta 6 в 1977 году установили арт-объект "Rahmenbau", чтобы обратить внимание гуляющих на открывающийся отсюда чудесный вид на Оранжерею и парк Карлсауэ. С тех пор этот экспонат стал для города постоянной смотровой площадкой.
"Rahmenbau", через эти рамки можно видеть панораму парка Карлсауэ и Оранжерею. Это сооружение находится почти на берегу реки Фульда (О самом парке, реке Фульда и исторических зданиях города речь пойдёт позже).
На Королевской площади (Koenigsplatz), поблизости от Фридрихсплатц, установлен 16-метровый бетонный обелиск нигерийского художника - концептуалиста Олу Огибе. Он посвящен всем беженцам мира. На нем на четырех языках - цитата из Евангелия от Матфея: "Я был странником, и вы приютили меня". Этот обелиск тоже экспонат выставки. Правительство города, как я слышала в телевизионных дебатах около выставки, собирается купить обелиск. Правда, есть осторожные голоса, что это может вызвать недовольство со стороны противников приема беженцев.
Обелиск на Королевской площади.
Вероятно, как напоминание о трудных временах последней мировой войны над Фульдой повесили эти вёдра на выставке Dokumenta.
Вёдра над рекой Фульда - необходимая жителям утварь, особенно в годы войны и послевоенной разрухи.
Экспонаты Dokumenta встречаются на улицах и в парках. Такой своеобразный мраморный памятник палатке создан канадской художницей Ребеккой Бельморе.
Памятник палатке. Действительно, такой вид жилища сыграл большую роль в освоении новых территорий, в жизни путешественников и беженцев.
Еще один экспонат - свободный пьедестал для памятника. Любой может его занять, благо и подпись есть "ICH" - "Я".
Церковь Карла и памятник курфюрсту Карлу перед ней. Она была построена в 1698-1710 годах по проекту Пауля де Ру для гугенотов. После разрушений во время последней войны была перестроена. Сейчас она тоже объект Dokumenta. Верх церкви освещается в темное время и имитирует маяк, указывающий путь беженцам, переплывающим Средиземное море к острову Лампедуза. Путь в другой мир, путь к спасению.
Церковь св. Елизабет когда-то она стояла в том месте, где сейчас находится театр. Рядом находились больница и монастырь. Изначально церковь была возведена по желанию Фридриха II, перешедшего в католичество. Архитектор Симон Луис де Ру строил ее как придворную церковь в традициях времени. В этой же церкви Фридрих II был похоронен.
Ансамбль зданий был разрушен во время войны. Церковь св. Елизабет после войны, в 1958 году, была отстроена на новом месте, т.к. ее место уже занял вновь отстроенный театр. Проект церкви был создан мюнхенским архитектором Армином Дитрих. Внутри она задумана, как ларец для драгоценностей. Захоронение Фридриха II по-прежнему находится в этой церкви.
Интерьер церкви св. Елизабет. Он по протестантской традиции скромен и лаконичен. Общее пространство с обилием света современно и торжественно.
Колокольню церковь св. Елизабет сейчас украшает произведение скульптора Стефана Балькенхофа. Это - типичная для него работа. Мужчина в белой рубашке и черных брюках. Скульптура из дерева. Главное, чтобы она заняла особое место. Пословицу "не место красит человека, а человек место" здесь надо понимать в противоположном смысле. Скульптуры этого мастера широко растиражированы и расположены в примечательных высоких местах.
Очеловечен крест современной колокольни церкви св. Элизабет в Касселе (Dokumenta).
Подобную скульптуру мы видели в парке города Клеве. Человек, стоящий на колонне в конце каскада. Автор этих скульптур один и тот же.
Особое место в Касселе занимают творчество братьев Гримм. Здесь братья прожили тридцать лет, работая в библиотеке курфюрста, и собирали сказки. В 1813 году они познакомились с крестьянкой Доротеей Виманн, сказительницей, рассказавшей братьям, по меньшей мере 76 сказок. Такая немецкая "Арина Родионовна". Некоторые сказки были им раньше знакомы, но некоторые были оригинальны. Предки Доротеи происходили из гугенотов, поэтому некоторые сказки во французском и немецком изложении совпадают. Любопытно высказывание Вильгельма Гримма о Доротее: "Совершенно случайно мы познакомились с одной крестьянкой из деревни Нидерцверен, что под Касселем ...Госпоже Виманн было чуть более 50 лет, она ещё сохраняла бодрость и крепко держала в памяти старые саги." (Сохранить бодрость в 50 лет было примечательным). В Касселе братья Гримм создали знаменитую книгу "Детские и домашние сказки". Эти сказки переведены более чем на 170 языков.
Естественно, что в топонимике города присутствуют имена братьев Гримм.
На этой площади братьев Гримм им установлен памятник.
Памятник братьям Гримм.
Дом, где они жили, не сохранился. Однако теперь создан музейно-просветительный центр "Мир братьев Гримм". Лаконичная и рациональная архитектура. На крыше здания оборудована сценическая площадка, которая одновременно является и обзорной.
Внушительное здание музейно - просветительного центра "Мир братьев Гримм". Центр плодотворно сотрудничает с выставкой Dokumenta.
Экспонаты современного искусства мы встретили уже в вестибюле музея братьев Гримм. Там демонстрируется дар китайского художника Ай Вэй Веэя, гонимого на родине, но признанного всем современным сообществом художников.
"Разноцветные корни" - основа, принадлежность, происхождение, то, что есть у каждого человека. Корни могут засыхать, перерубаться, но о них надо знать и помнить. Каждый из этих корней весит около полутонны.
В этом же музее, в кинозале, как экспонат Dokumenta, можно увидеть любопытную парную демонстрацию двух кинолент. На двух сторонах одного киноэкрана идут одновременно два фильма, созданных по знаменитым сказкам в разных странах и временах. Это игровые, мультипликационные, рисованные, кукольные фильмы. Сопоставляются аналогичные сцены. Любопытно.
В залах центра показана научная деятельность ученых-лингвистов, работа с картотекой слов немецкого языка. Это трудно воспринимаемая часть их деятельности показывается посетителям предельно лаконично.
Наглядная часть лингвистической картотеки слов немецкого языка. Инсталляцию "Книга слов" создал Экке Бонк для Dokumenta 2002 года. В ней демонстрируются 318 тысяч статей первого "немецкого словаря", составленного братьями Гримм.
Лестница - с изображением семейства слов, производных от немецкого слова "Treppe" ("лестница"), употребляемых в немецких диалектах и других языках.
Портреты братьев Якоба и Вильгельма Гримм.
"Взорванная сказка". Из разорвавшейся бомбы выкарабкиваются фантастические существа. Тоже тема Dokumenta. Работа двух художников - скульпторов Lutz & Guggisberg.
Скатерть-самобранка каталонского художника Антони Миральды. Она составлена по оригинальным рецептам матери братьев Гримм Доротеи Гримм.
